Posts tagged ‘Leonard Cohen’

gennaio 22, 2021

Se ti fermi al Le Croissant, spero che il tuo soggiorno sia meno drammatico del povero vecchio Signor Jaurès

Se vi trovate nel secondo arrondissement di Parigi vicino alla Borsa della metropolitana, potrebbe piacervi fare una deviazione per il Cafe Le Croissant (146, Rue Montmartre, Parigi 75002). Fu qui che il 31 luglio 1914, poco prima dello scoppio della guerra, il leader del partito socialista francese Jean Jaurès fu ucciso. Jean Jaurès era un pacifista e si era disperato per prevenire lo scoppio di quella che sarebbe stata la prima guerra mondiale.
Aveva incoraggiato gli scioperi generali dei lavoratori in Germania e Francia volti a costringere i loro governi a negoziare un accordo. Ahimè i suoi sforzi sono stati vani. Fu assalito da Raoul Villain, un nazionalista francese che fu controversamente assolto per l’omicidio dopo la guerra.
Un giornalista del Manchester Guardian era presente al bar al momento dell’assassinio che riferì il 1° agosto 1914: “Alle nove e mezza, quando stavamo appena terminando la cena, due colpi di pistola risuonarono improvvisamente nel ristorante.


….. abbiamo visto che M. Jaurès cadeva lateralmente sulla panchina su cui era seduto, e le urla delle donne che erano presenti ci hanno detto dell’omicidio….. M. Jaurès è stato colpito alla testa, e l’assassino deve aver tenuto la pistola vicino alla sua vittima. Un chirurgo fu convocato frettolosamente, ma non potè fare nulla, e M. Jaurès morì tranquillamente senza riprendere conoscenza pochi minuti dopo il crimine. Intanto l’omicida fu sequestrato e consegnato alla polizia, che ha dovuto proteggerlo dalla folla che si era subito raccolta in strada. A quell’ora della sera la Rue era piena di notiziari in attesa delle edizioni tardive dei giornali serali.

Se ti fermi al Le Croissant, spero che il tuo soggiorno sia meno drammatico del povero vecchio Jaurès.

Le Croissant con la targa in memoria di Jean Jaures

Non è certo comune, quando un partito politico si divide, vedere la maggioranza abbandonare il suo nome alla minoranza. Tuttavia, il giorno dopo il famoso Congresso di Tours, che ratificò, il 30 dicembre 1920, l’adesione del Partito Socialista alla Terza Internazionale, la nuova leadership si esprime come la Sezione francese dell’Internazionale Comunista. Il nome Partito Comunista, che non fu incluso nella risoluzione di Tours, fu imposto dal gennaio 1921 e divenne ufficiale nel dicembre dello stesso anno al congresso di Marsiglia, che fu quindi il primo congresso del Partito Comunista-SFIC. Lo SFIC (Section Française de l’Internationale Communiste), naturalmente, reclama i locali dell’ex partito, nel cuore del quartiere Marais, 37 rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, ma lascia il nome del partito socialista, la “vecchia casa” cara a Léon Blum. L’unica battaglia sul patrimonio, combattuta rapidamente, ha in gioco la proprietà del giornale di Jean Jaurès, Humanity. La maggioranza ha due uomini che possono rivendicare legittimità, Marcel Cachin, autore della mozione di adesione all’Internazionale Comunista, e Daniel Renoult, che era al tavolo Jaurès al Café du Croissant quando la tribuna socialista è stata abbattuta. Tuttavia, l’Humanity non era di proprietà del Partito Socialista, ma di una società, le cui azioni Jaurès aveva affidato a Zéphirin Cameélinat, ex tesoriere della Comune di Parigi, noto per la sua probità, perché si era rifiutato di dirottare l’oro dalla Banca di Francia agli insorti. Cameélinat, considerando che la maggioranza aveva parlato, consegnò a Marcel Cachin le azioni dell’ Humanity che, secondo i principi bolscevichi, divennero l’organo centrale dello SFIC.

Dalla sua nascita, nel 1921, il PC era una formazione eterogenea dove piccoli
borghesi pacifisti poterono affiancare sindacalisti rivoluzionari. Erano numerosi coloro che non
comprendevano pienamente le implicazioni della loro adesione al Komintern che, nello spazio
di qualche anno, modellò il partito per farne uno strumento docile di Mosca. Il segretario
generale Frossard lasciò il partito nel gennaio 1923, nel momento in cui veniva espulsa l’ala
destra. Il partito aveva già perso la metà dei suoi aderenti, ma la bolscevizzazione procedeva.
Nel 1924 amici e partigiani di Trotsky furono esclusi o si dimisero. In seguito, le ultime vestigia
dell’antica organizzazione socialista sparirono: la priorità fu data alla formazione di cellule nelle fabbriche a tal punto che il numero dei delegati crebbe allo stesso tempo della loro autorità. Il
partito si batteva con veemenza contro l’occupazione della Ruhr e più tardi contro la guerra
nelle Rif. La repressione contribuì a rinsaldare i ranghi, ma non la direzione. Nel 1926, il
bolscevizzatore Treint, sospettato di zinovievismo venne eliminato, cosi il “terzo periodo”
ebbe inizio: fu il momento della “classe contro classe” e dei violenti attacchi contro il PC.
Avventurismo e settarismo portarono a un secondo catastrofico declino del PC che contava
appena trentamila membri all’inizio del 1934, ma deteneva sempre delle roccaforti nella cintura
rossa di Parigi. Nel 1931 cominciò la scalata di Maurice Thorez, affiancato, tramite il Komintern,
da un collegio occulto di sorveglianza diretto dal cecoslovacco Fried (Clément), che non lascerà
Thorez fino alla Guerra. Thorez regnerà sul PC francese fino alla sua morte nel 1964. Sotto la
sua direzione, il PC opererà il grande rinvigorimento preconizzato dal Komintern e passerà da
una vigorosa propaganda antimilitarista a una politica di difesa nazionale. Alla fine del 1934
questo partito registrò un modesto aumento dei suoi aderenti, che divenne vertiginoso tra il
1936 e il 1938.

Il 7 settembre 1974 al concerto di Parigi, Parc de la Courneuve, Leonard Cohen ha eseguito “Beloved Comrade” per l’unica volta nella sua carriera. È significativo che il concerto facesse parte dell’annuale Fête de l’Humanité organizzata dal Parti communiste français (Partito comunista francese). Le parole d’apertura di Cohen (in francese) sono state: “Buona sera amici, cittadini, spie… angeli della pace e della violenza”. “Amato compagno” fu scritto nel 1945 da Lewis Allan (testo) e Fred Katz (musica) in risposta alla morte di Franklin Roosevelt o come omaggio ai caduti della brigata Abraham Lincoln nella guerra civile spagnola (le fonti variano). In ogni caso, la canzone è stata eseguita molte volte da entrambi i punti di vista.Leonard Cohen ha imparato la canzone per la prima volta da adolescente durante il campo estivo da The People’s Songbook, che è stata anche la sua fonte per “The Partisan”, “Kevin Barry”, “Solidarity” e altre canzoni.

La rarissima registrazione di Cohen quando canta Beloved Comrade (cit Allan Showalter)




febbraio 17, 2020

Graeme Allwright, cantante umanista dalla carriera atipica, nous a quittés

IL cantante folk francese Graeme Allwright di origine neozelandese, noto soprattutto per aver adattato in francese molte canzoni di artisti folk americani, è morto domenica 16 febbraio a Seine-et-Marne, in Francia. Aveva 93 anni.

Grahem Alldwright

Grahem Alldwright con l’Autoharp

Cantante umanista dalla carriera atipica, Graeme Allwright ha introdotto i francesi alla protesta dei cantanti d’oltreoceano adattando Pete Seeger, Woody Guthrie e Leonard Cohen nella lingua di Molière. “Era un cantante impegnato nella giustizia sociale, un cantante che era un po’ hippie ai margini dello show-business, che si rifiutava di guardare la TV. “Ha cantato fino alla fine, amava stare sul palco”, ha detto uno dei suoi figli, Christophe Allwright.
“Donava inni ai mancini, agli scout, ai dog punk, ai centristi di sinistra… Ha regalato inni a sinistrorsi, scout, moriglioni, punk di cani, centristi di sinistra…”, ha riassunto su Twitter il giornalista e autore Bertrand Dicale, specialista della canzone francese, salutandolo come “benefattore dell’umanità”.

Nato a Wellington, Nuova Zelanda, il 7 novembre 1926, Graeme Allwright ha scoperto il jazz, i crooner e il folk ascoltando i programmi radiofonici della base militare americana nella capitale neozelandese. All’età di 22 anni, ha ricevuto una borsa di studio per frequentare i corsi di teatro a Londra, nella scuola fondata da Michel Saint-Denis, voce del programma della BBC “Les Français parlent au Français” e nipote del regista teatrale Jacques Copeau. Il giovane viene reclutato dal prestigioso Royal Shakespeare Theatre.
Ma, innamorato della figlia di Jacques Copeau, Catherine Dasté, rifiuta l’offerta e la coppia si trasferisce in Francia, vicino a Beaune. Graeme Allwright aveva fatto una moltitudine di lavori: bracciante agricolo, apicoltore, macchinista e decoratore per il teatro, insegnante di inglese, muratore, stuccatore, vetraio.

Ispirato da Brassens e Ferré, impara gradualmente la lingua francese e le sottigliezze del suo gergo, che utilizzerà ampiamente nei suoi adattamenti. Con il miglioramento del suo francese, torna sul palco, suonando nella troupe di Jean-Louis Barrault.
Solo a quarant’anni inizia a cantare. “Forse l’idea mi è venuta quando ho eseguito alcune canzoni di Brassens e Ferré durante un tour con un pezzo di Brecht troppo breve. Ho preso la chitarra e sono andato a cantare canzoni popolari americane e irlandesi al Contrescarpe cabaret, nel cuore del quartiere latino di Parigi, sette sere a settimana per le noccioline. La cantante Colette Magny notò la sua voce, tinta con un accenno di accento, e lo presentò a Marcel Mouloudji, che gli consigliò di scrivere una trentina di adattamenti e produsse il suo primo singolo Le Trimardeur (1965).
Toccato da Leonard Cohen, il suo repertorio protestante, antimilitarista e profondamente umanista risuona con le aspirazioni della gioventù francese dell’epoca. Petites boîtes (adattamento di Malvina Reynolds), Jusqu’à la ceinture (Pete Seeger), Qui a tué Davy Moore ? (Bob Dylan), Johnny (testo originale) e soprattutto Le Jour de clarté (Pietro, Paolo e Maria), il suo più grande successo, diventano inni del maggio 68.

Nel 1973 va a trovare Leonard Cohen all’Olympia e ne esce profondamente toccato dal misticismo e dalla sensualità del canadese, dal quale adatta numerosi testi (Suzanne, Les Sœurs de la miséricorde…). Ai suoi concerti ha suonato per le case affollate ed è diventato il primo concorrente di Hugues Aufray, un altro importatore di musica folk in Francia. Padre di quattro figli è noto anche per aver scritto nel 1968 la canzone natalizia per bambini Petit garçon, una versione francese di Roger Miller’s Old Toy Trains, e Sacrée bouteille (basata su Tom Paxton’s Bottle of Wine).
Graeme Allwright, un viaggiatore che ha paura del successo si allontana viaggiando attraverso l’Egitto, l’Etiopia, il Sud America e soprattutto l’India. Tra un viaggio e l’altro, torna in Francia, dove riprende i concerti. Nel 1980 condivide il palco con Maxime Le Forestier per una tournée, i cui proventi sono stati devoluti all’associazione Partage pour les enfants du tiers-monde.
Ha contribuito a rendere popolare la musica popolare in Francia”, ha detto il parigino Maxime Le Forestier, che si è tenuto in contatto con lui. “Amava camminare e cantare a piedi nudi”, ricorda anche Le Forestier, ricordando un uomo che era stato in contatto con lui per molti anni.

 

marzo 28, 2017

LEONARD COHEN di Gloria Berloso

Leonard Cohen

Leonard Cohen

Leonard se n’è andato, ci ha lasciato il 7 novembre. Lui certamente è stato un personaggio difficile da capire. La sua vita in parte è stata avvolta dal mistero, le sue azioni erano istintive ma ragionate, la sua poetica era difficile, ermetica, eppure riusciva ad esternare i pensieri con una semplicità geniale, la musica era ossessiva ed è rimasta penetrante, ogni volta che l’ascolti raggiunge istanti di tenerezza senza uguali. Sono quasi sicura che nel suo cassetto sono rimasti molti sogni, pura poesia ancora da scoprire. Non mi aspettavo la sua dipartita perché l’ho sempre visto con lo sguardo morbido, un po’ malinconico. Unico nello stile, nel modo d’essere, nell’amare.
Nativo di Montreal in Canada, si era subito immedesimato nella vita caotica delle metropoli americane: San Francisco, New York, pur continuando ad amare la semplicità delle cose, l’istintività di una vita primitiva, godendo del tepore del sole, dell’immensità del mare, della potenza delle montagne.

Leonard Cohen ha fatto parte, per molto tempo della intellighenzia americana molto criticata e respinta dalla destra politica più estrema, di quella generazione che aveva creato una nuova firma di protesta tra quegli intellettuali nati tra i sit-in, tra le letture pubbliche, tra i be-in, vivendo una vita celestiale e caotica insieme, fatta di giornate consumate fino all’alba, alla ricerca di qualcosa sempre più difficile da trovare, di viaggi avventurosi. Cohen era nato prima come poeta e poi, per una esigenza personale, era entrato nel mondo della musica, la sua però era essenziale, fatta di nervosi preziosismi, di liriche profonde. Tra i suoi più celebri libri di poesie scritti tra gli anni cinquanta e sessanta, voglio ricordare Let us compare mythologies del 1956, The spice-box of earth del 1961, Flowers for Hitler del 1964 e Parasites of Heaven del 1966.
Cohen si muoveva completamente a suo agio, nel mondo poetico di quegli anni specialmente quello americano che andava distruggendo ogni forma d’ipocrisia letteraria e tutto ciò contribuiva a rasserenare, anche se momentaneamente, il carattere di un uomo che viveva nel silenzio, in una sorta di morbido pessimismo, e soprattutto di chi era abituato a chiedersi in continuazione: “perché?” e non riusciva a trovare le risposte.
Tutti gli anni che hanno preceduto ideologicamente il 1965, data di uscita di “Beautiful losers”, il romanzo che lo impose negli Stati Uniti, sono stati una sorta di prezioso limbo, di anticamera dorata, di soddisfazioni primitive e più reali, vere. Il suo primo romanzo è stato pubblicato nel 1963 ed era intitolato The favourite game, che già metteva in luce la sua disponibilità, ad altre manifestazioni che rimanevano, però, attinenti alla poesia. Così, quando nel 1966, senza problemi è passato alla musica, nessuno si è stupito; era un altro sbocco per l’energia creativa che era sempre stata in lui. Si è proiettato nella musica come sempre a modo suo, le liriche parte vitale di Cohen poeta e di Cohen cantante o meglio cantore di situazioni di dolore, paure nascoste, solitudine, senso di colpa, sebbene senza vittimismi o atteggiamenti ironici, sempre impegnato al massimo e sempre attento ad esserlo prima con sé stesso e poi con gli altri. È questo che caratterizzava Cohen da qualsiasi parte lo si voglia mettere a nudo, lui ha vissuto per risolvere i suoi problemi, qualsiasi fosse il mezzo e il dopo, ha scritto, ha poetizzato, ha cantato, ha suonato per la felicità di un suo pubblico. Una chitarra che ha suonato senza posa, ossessiva, una voce roca e profondissima, oggi inimitabile, un sottofondo musicale curato da John Simon, ed ecco nascere The Songs of Leonard Cohen, il suo primo album. Dieci canzoni donate da Leonard di infinita bellezza come Suzanne, vibrante e intensissima, ripresa e cantata dalla grande Joan Baez, dove entra in scena il problema religioso con la gravità e la problematica riprese in molti altri suoi lavori. E Gesù era un marinaio quando camminava sulle acque … Cohen appare estremamente religioso, nel senso mistico e profondo della parola, con una autentica passione. È stato anche questo un suo modo di accettare e cercare di comprendere gli altri e ci è riuscito, a modo suo. Tutte le altre canzoni di questo album ma anche quelli pubblicati dopo, sono veramente tutti dei veri gioielli musica-poesia.
Ma ci sono anche brani non firmati da lui come The Partisan scritto nel 1944 da Hy Zaret e da Anna Marly, dove ha fatto entrare assieme alla chitarra, quasi in sordina, una armonica. Da brivido!
Le sue interpretazione sono sempre state robuste e vigorose, ha sempre avuto il bisogno di chiarezza e di giustizia, per lui essenziali per un uomo senza doppi sensi, preso da sentimenti senza mezze misure: vivere o morire, ridere o piangere, credere o no, amare o odiare. Questa è stata la lezione che gli ha insegnato la vita e così, come il partigiano insofferente delle frontiere che schiavizzano gli uomini.
Cohen ha abbandonato la falsità e l’ipocrisia di una nazione che sono insediate negli uomini di città, e se n’è andato a vivere la sua vita primitiva e paradisiaca nell’isola greca di Idra, dove ha cercato di essere più che sé stesso. Nell’album del 1971 Songs of love and hate, le canzoni dell’amore sono state pensate per la gente che ama, e le canzoni dell’odio per chi non potrà mai capirlo. L’intensità della sua voce ha rappresentato la modernità nel panorama musicale e del mondo culturale pur restando ancorato nell’antichità dei salmi che venivano accompagnati dalla cetra.

Tutti gli uomini saranno marinai finché il mare non li libererà. Ma egli stesso fu spezzato molto tempo prima che il cielo si aprisse, dimenticato, quasi umano sprofondò come una pietra. E tu vuoi viaggiare con lui e tu vuoi viaggiare cieco e tu pensi che forse crederai a Lui perché ha toccato il tuo corpo perfetto con la tua mente”.

I suoi sogni li ha raccontati per addormentarsi!

Gloria Berloso

2a pubblicazione
Cit. “Suzanne” (Leonard Cohen), Silva