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Quando le istituzioni e gli addetti ai lavori restano in silenzio, la scrittura pubblica diventa l’unico strumento per rompere il muro dell’indifferenza.
Negli ultimi anni ho lanciato ripetuti appelli a istituzioni, critici e figure influenti del mondo culturale. Ho chiesto di guardare, di ascoltare e di intervenire per difendere l’etica nella musica. La risposta? Un silenzio assordante. Questo silenzio, però, non è neutralità: è complicità con un sistema che sta consumando, fuori da ogni regola morale e senza alcuna anima, l’esistenza e la carriera di un vero innovatore.
La storia di Zeki è lo specchio di una realtà culturale drammatica, dove il talento pionieristico viene prima ignorato, poi plagiato e infine sistematicamente cancellato. Trent’anni fa, a soli diciotto anni, Zeki ha rivoluzionato il linguaggio del bağlama, portando lo strumento verso una dimensione universale con una tecnica straordinariamente avanzata. Oggi, quello stesso ambiente musicale che lo ha boicottato per decenni ha improvvisamente bisogno delle sue innovazioni. Ma invece di riconoscerne il merito, preferisce finanziare e promuovere nuove figure, costruendo a tavolino narrazioni che ne copiano lo stile, nel tentativo deliberato di cancellare il nome di Zeki dalla storia della musica.
Questo non è solo un conflitto artistico o editoriale; è un attacco feroce che ha superato i confini del palcoscenico per trasferirsi nelle aule di tribunale, attraverso processi logoranti e perizie infinite che stanno consumando la salute stessa del musicista. Quando la pressione psicologica e l’ingiustizia sistematica arrivano a spegnere la musica – portando un artista a non prendere più in mano il proprio strumento – significa che l’intero sistema ha fallito.
La cultura non può ridursi a un gioco di marketing e cancellazione. Chiunque ami la musica ha il dovere morale di difendere l’etica, il merito e l’onestà intellettuale. Continuare a tacere di fronte all’isolamento di un artista significa accettare che la musica perda la sua anima. Zeki non è solo un musicista da difendere: è il simbolo di una dignità culturale che non possiamo permetterci di perdere.
Cosa possiamo fare, oggi, per rompere questo silenzio?
L’indifferenza delle istituzioni si sconfigge solo con la pressione collettiva. Non permettiamo che la storia di Zeki venga riscritta nell’ombra. Per questo, chiedo a ciascuno di voi di fare la propria parte:
Condividete questo articolo e la sua storia: Usate i vostri canali social per far viaggiare la verità. Più la voce si diffonde, più sarà difficile ignorarla.
In Turchia, un artista rivoluzionario del bağlama, Zeki Çağlar Namlı, sta subendo un sistematico silenzio e una cancellazione culturale da parte delle comunità artistiche e accademiche. Nonostante la sua formazione formale nella musica folk tradizionale turca, Namlı ha a lungo sostenuto una comprensione olistica della musica, trascendendo i confini rigidi e abbracciando l’innovazione. Il suo contributo al bağlama, uno strumento anatolico profondamente radicato, è rivoluzionario e unico.
Ascoltate e parlate del vero patrimonio di Zeki: Cercate la sua musica, rispolverate le sue vecchie registrazioni e fate conoscere alle nuove generazioni (anche alla Generazione Z, così distante dai canali tradizionali) chi ha davvero rivoluzionato il linguaggio del bağlama trent’anni fa.
Chiedete conto a chi ha il potere di cambiare le cose: Se siete giornalisti, critici musicali, musicisti o appassionati, sollevate il caso. Scrivete alle testate culturali, commentate e pretendete che il merito e l’etica tornino al centro del dibattito musicale.
La musica di Zeki si è spenta per via del dolore, ma la nostra voce può riaccendere i riflettori sulla sua verità. Non restate a guardare: schieratevi dalla parte dell’onestà artistica.
Zeki Çağlar Namlı, è nato nel 1981 a Trabzon ed ha iniziato a studiare musica quando aveva 8 anni; si avvicinò al Baglama quando ne aveva 14 .
Zeki Çağlar Namlı Model Bağlama
Anche se non ha ricevuto un’educazione Baglama molto intensa, è stato in grado di assimilare le tecniche tradizionali e molto abilmente di percorrere una insolita strada combinando nuove tecniche. Nello stesso periodo si è inscritto al Conservatorio Statale di Musica in Turchia.
In questi anni ha riscoperto e ridefinito il Baglama, creando un nuovo stile musicale, che spazia dal jazz alla world music, un nuovo tono di colore e una tecnica particolare.
Il Baglama è uno strumento a corde usato dai popoli del Mediterraneo Orientale, da alcune regioni dell’Asia Centrale e del Medio-Oriente. Dal turco baglamak significa legare. Molti degli strumenti che in qualche modo assomigliano al Baglama, sono stati trovati negli scavi archeologici in Anatolia tra i cumuli dei Sumeri e degli Ittiti.
Baglama
Secondo Namlı, la musica è un tutt’uno. Con lo stile sviluppato negli anni di studio, ha creato un sacco di composizioni e ha dato numerosi concerti.
L’invenzione stereo naturale per gli strumenti a corda, iniziata nel 2000 è stata completata nel 2002 e Namlı ha ottenuto il brevetto per questa invenzione. Con questo sistema, che ha applicato su due strumenti, Stereo Baglama e Chitarra Stereo, gli strumenti possono essere ascoltati come in un impianto stereo naturale dove l’ottava musicale si espande ed emerge un nuovo suono che porta anche ad una modifica della tecnica della musica strumentale.
Zeki Çağlar Namlı-Album
Il suo primo album, “La Lune”, uscito nel 2006 comprende composizioni strumentali. Mentre le composizioni nell’album più recente (2015) sono già trasmesse da molte radio internazionali, con
lo stereo naturale Baglama; una delle sue composizioni è inserita nei cataloghi degli strumenti innovativi in vari campi. In questi anni ha accompagnato molti artisti in concerti ed dischi, ha preso parte in opere comuni a breve termine. La maggior parte di questi lavori sono stati inclusi negli album di completamento.
Uno di questi è la composizione chiamata “Senden Sonra: all’inizio del disco “Homegrown Istanbul.” Nel 2007, al fine di rafforzare il rapporto tra musica popolare e la musica strumentale, ha creato un programma televisivo concept in un format stile concerto chiamato “Müziğin Diliyle” (con la Lingua della Musica) ed ha iniziato le riprese demo alla fine del 2008.
In questo programma, i musicisti interpretano le immagini di fronte a loro con la Musica, improvvisando.
Nel 2010, ha pubblicato l’album dove duetta con Dominique Di Piazza, un notevole nome nel mondo della chitarra basso.
Nel 2012, il programma “Müziğin Diliyle,” (con il linguaggio della musica) e il modo di sviluppare i suoni da lui, ha iniziato ad essere trasmesso. Namlı non ha solo suonato, ma è stato anche il presentatore della programma. Egli ha interpretato le questioni relative alla vita, la musica e
problemi popolari in tutto il mondo, con quasi cinquanta ospiti internazionali.
Finora ha fatto un notevole sforzo per migliorare il potenziale suono, la musica e la tecnica dello strumento che suona e il lavoro è in continuo miglioramento.
In questi anni ha reinventato e ridefinito un nuovo timbro, ovvero una nuova tecnica in larga scala creando un nuovo stile nel mondo della musica jazz.
La musica di Namli è semplicemente unica. Numerosi sono i concerti che Namli ha dato in tutto il mondo.
Con questi strumenti etnici, a parte la musica tradizionale della propria terra, con l’impianto stereo avanzato ed universale, la tecnologia si trova a lottare per l’armonia e la struttura melodica. Questo processo, anche se in ritardo perché si è cercato di superare gli sforzi personali con strumenti etnici, per adattarsi ai tempi degli ultimi sviluppi là dove la percezione della musica, la comprensione universale della musica sta cercando di prendere parte a diverse interpretazioni.
Oggi l’armonia si sposa con le tecniche di improvvisazione delle sfide più importanti nella riflessione di strumenti etnici; conoscenze musicali limitate ed acquisite in precedenza dal musicista, i metodi sbagliati, le teorie, trovano all’interno delle tecniche di suono, la comprensione della musica. In questo senso, i dati scientifici più accurati e l’attuazione di educazione musicale è molto importante: lavorare con il metodo universale di strumenti etnici e uno strumento che in sé non perde nulla della musica tradizionale, ma piuttosto aggiunge.
Questa evoluzione, anche se molto difficile e dolorosa, è essenziale in termini di apertura del fronte allo sviluppo dello strumento e certamente, un giorno diventerà comune.
L’armonia è la musica della natura, Namli è stato il primo a scoprirlo. In questo senso, invece di formazione fornita attraverso una sola decisione, le sequenze principali secondarie e modali si intrecciano, in modo che tutti gli elementi di base della musica tonale, tutte le voci devono essere somministrate all’inizio della formazione sugli standard.
